功能性音軌，全部對齊
人聲、鼓、貝斯與其餘樂器對齊在同一條時間網格上，你組合的任何子集都和其餘部分保持相位一致。
AI 音軌分離工作台
把混音拆開來
真正能拿來工作的分離
上傳一個立體聲檔案，把混音拆開：人聲、鼓、貝斯和其餘樂器成為獨立音軌，可單獨播放、靜音、重新組合。
分離器瞄準的是混音的功能性聲部，而不是頻段——所以貝斯音軌裝的是貝斯旋律線，而不是「200Hz 以下的一切」。每條音軌以完整長度匯出、對齊同一條時間軸，把某一軌靜音再疊上其他軌，就能重建「少了那個聲部」的混音。
分離後能留下多少，取決於音源。清晰、定位分明的聲部出來就乾淨；重度母帶處理的音牆和共用殘響會在音軌之間留下殘渣。高品質的輸入——最好是無損——才能給模型畫出銳利邊界所需的細節。
一個完成的混音是一個已經定案的決定——所有聲部黏死在兩個聲道裡。音軌分離把這個定案解開。一次上傳，你就拿到這首歌的分層版本：人聲、鼓、貝斯、其餘樂器，每一軌獨立成立，也都能和其他軌重新組合。
檢驗一條音軌的標準不是它單獨聽起來如何，而是它在你實際要用的組合裡表現如何。要進 Remix 的鼓需要乾淨的瞬態；純伴奏的音樂床需要人聲消失後不留一個坑。動工之前，先在目標情境裡試聽音軌。
為什麼分離器活在真實工作流程裡
下載前先單聽、先組合
在瀏覽器裡單獨或組合試聽任何音軌。確認你需要的那一軌夠乾淨，再讓任何檔案落到你的硬碟。
上傳一次，拿到全部
不用每軌重跑一遍：一次處理產出完整一組音軌，專案需要哪幾層就下載哪幾層。
從混音到可用素材
機械步驟很簡單。決勝負的是判斷——音源的選擇，和組合測試。
- 1
從最好的母帶出發
餵入你手上保真度最高的版本。每一次重新轉檔，都在模糊分離器用來區分聲部的頻譜細節。
- 2
分離一次，全部試聽
跑完分離後把音軌逐一過一遍：每軌單聽，再照專案需要的組合聽——節奏加人聲、全曲減掉鼓。
- 3
只匯出專案需要的
只把會用到的音軌帶進你的 DAW 或剪輯軟體，並把原始混音留在旁邊，當作相位與平衡的參考。
大家拿這些聲部做什麼
Remix 與 flip
把人聲抬到全新的編曲上，或留下鼓、換掉和聲。音軌把一首完成的歌變回原料。
練習與採譜
單聽貝斯線把它學起來、把吉他靜音自己補上那個聲部，或隔離鼓組研究律動，不被整個混音干擾。
客製化演出伴奏
組出舞台上剛好需要的聲部——整團樂隊，減去你現場要親自演奏的那個樂器。
用未來被檢視的標準檢視音軌
在目標組合裡測試
一條稍有瑕疵的鼓軌，墊在新人聲底下可能毫無痕跡，單獨曝光時卻無法原諒。你要發布的情境，就是你該試聽的情境。
聽相位與塗抹感
把重新組合的音軌和原始混音對比。中低頻空洞或鈸聲發飄，代表分離瑕疵存在，而後續處理只會放大它。
當心母帶處理
重度限幅的母帶在分離器看到之前就把聲部熔在一起了。有得選的話，拿壓縮最少的版本來分離。
音軌分離實務
我會拿到哪幾條音軌？
標準組合涵蓋混音的功能性聲部——獨立的人聲、鼓、貝斯，加上其餘的樂器內容——足以應付絕大多數的 Remix、練習與剪輯工作。
這和去人聲工具有什麼不同？
去人聲工具做的是二分：人聲對上其餘一切。音軌分離器把切分繼續下去，讓伴奏那一側再拆成獨立的鼓、貝斯和樂器，可以分開操作。
把音軌全部加回去會等於原曲嗎？
全部音軌疊起來，基本上就重建了你上傳的混音——這種對齊正是子集組合能用的原因。分離過程存在微小差異，但遠低於音樂上可感知的程度。
分離出的音軌可以用在發行作品裡嗎？
來自你自己的錄音和生成作品，可以。來自別人的歌，音軌繼承原曲的著作權——取樣的法律怎麼管唱片，就怎麼管音軌，發布前先取得授權。
今天就拆一個混音
上傳一次，這首歌的每一層都到你手上。單聽每個聲部、留下需要的，做出新的東西。
分離音軌