對調性、貼律動的寫作
旋律落在你曲子的調性裡、對著它的節奏斷句——一條為這個伴奏而作的主旋律，不是貼上去的。
為你的伴奏加上人聲
為你的伴奏加上人聲
增加新的聲樂表演，包括歌詞、風格和性別控制
範例
範例Chrome Daybreak
SynthwaveInstrumental
3:01
範例Weekend Voltage
Dance PopElectropop
0:45
範例River Street Shoes
Chicago BluesSoul
3:00
範例Glass Arcade
Future BassInstrumental
2:59
範例Postcard in Motion
Latin PopTropical
0:45
範例Brass Above Broadway
Jazz-FunkInstrumental
2:59
你的 beat，終於開口唱歌
主旋律需要你的曲子提供什麼
上傳 beat 或伴奏音軌、決定這首歌該說什麼，然後聽到一段完整的人聲演出，寫進你的編曲留下的那個位置。
引擎讀取伴奏的調性、速度與段落邊界，然後寫出並演唱一段把它們奉為法律的人聲：能量低的地方是主歌、曲子打開的地方是 hook、樂句結尾跟著鼓一起呼吸。你的歌詞輸入——完整歌詞、一個主題、一個歌名——決定唱出來的是什麼。
聲音特質是你主動做的選角決定，不是被動收下的意外。用不同的聲音方向試唱同一段落，beat 自己會告訴你它在等哪位歌手。
每個製作人都有那個資料夾：一堆只差「聽眾唯一會記住的那樣東西」的伴奏。這個工具補上這個缺口。給它 beat 和一個歌詞方向——你寫好的詞，或只是一個概念——它會譜出一條貼合你曲子調性、騎在它律動上、在編曲邀請人聲進場處進場的主旋律。
伴奏的結構承擔了一半工作。段落分明、中頻留有一個口袋空間，人聲就有地方住；人聲音區被旋律層層堆滿的音牆，會逼主旋律和自己的伴奏打架。上傳之前，先用歌手的耳朵聽一遍你的 beat。
從 beat 到歌
給歌詞，或給概念
帶寫好的歌詞來精準控制，或交出一個概念，讓歌詞照著你的 beat 定義的段落長度來起草。
人聲選角
指定聲音的特質與音域，然後換角比較。對的聲音，能讓同一條旋律的殺傷力翻倍。
讓人聲坐得穩的方法
把它當成和一位主旋律寫手的合作：準備好曲子、簡報好歌，然後用混音師的耳朵聽。
- 1
準備伴奏
匯出一個乾淨、結構完整的版本——前奏、段落、結尾。beat 從頭到尾一成不變，人聲就沒有地圖可以照著寫。
- 2
簡報這首歌，不只簡報聲音
誰在唱、唱給誰、唱什麼？一句故事加上情緒最高點的位置，主旋律的每個起伏就有了理由。
- 3
檢查進場點與打架處
驗收人聲從哪裡進來、歌詞在最滿的小節裡活不活得下來、有沒有合成器旋律在跟主旋律纏鬥。帶著明確意圖調整後重跑。
誰在加人聲
想當詞曲人的 beatmaker
把資料夾裡最強的伴奏變成能提案的歌——hook、主歌、和一個把點子賣出去的聲音。
試唱主旋律的寫手
一個下午在同一個曲子上測三個歌詞前提，找出 beat 真正想要的那一個。
手握授權音樂床的創作者
在授權允許衍生使用的前提下，給買來的伴奏一個別人版本都不會有的獨一無二的原創人聲面貌。
給更好主旋律的製作人筆記
給歌手留一條車道
主奏合成器和人聲擠在同一個音區，總有一方要輸。生成前先把中頻清一清，否則就接受一條被擠到音域邊緣的人聲。
照你的段落長度寫詞
八小節的主歌，舒服地裝得下大約四句歌詞。硬塞更多，只會逼出到處趕拍的斷句——刪字，別偷工。
確認這個 beat 你有權往上蓋
Type beat 和授權伴奏都帶著衍生作品條款。在歌還不存在時就確認授權涵蓋人聲版本，別等它上榜了才想起來。
加人聲的實務問答
人聲真的會和我的 beat 同調嗎？
會——調性偵測是旋律寫作的錨，主旋律會和聲地坐進你的曲子裡。如果你的伴奏中途轉調，在簡報裡註明，人聲就會跟著轉。
同一條主旋律可以聽不同的聲音版本嗎？
用不同的聲音方向重跑生成，把版本並排比較。在這裡換角很便宜——定案之前，把這個優勢用好用滿。
我的 beat 沒有明顯結構，還能用嗎？
它還是會唱，但主旋律靠對比才活得精彩。哪怕只是粗略的段落標記——主歌處稀疏一點、hook 處滿一點——都能大幅改善旋律起伏與停頓的位置。
完成的歌歸我嗎？
你對成品的權利，等於方案授權涵蓋的生成人聲，加上你在伴奏上持有的權利。兩邊都乾淨，這首歌才能發行。
讓 beat 遇見它的聲音
上傳那個等了很久的伴奏、簡報它該成為的歌，然後按下播放，聽點子完成的樣子。
加上人聲