接續點精準由你定
精確設定新素材從哪裡開始。這一點之前的一切原封不動，一個位元組都不變——你已經愛上的部分不會被重新生成。
AI 音樂延長：讓歌繼續下去
選定接續點、簡報下一段的任務，讓接縫消失於無形。
範例
範例Chrome Daybreak
SynthwaveInstrumental
3:01
範例Weekend Voltage
Dance PopElectropop
0:45
範例River Street Shoes
Chicago BluesSoul
3:00
範例Glass Arcade
Future BassInstrumental
2:59
範例Postcard in Motion
Latin PopTropical
0:45
範例Brass Above Broadway
Jazz-FunkInstrumental
2:59
更長的歌，還是同一首歌
好的接續會保留什麼
選定歌曲該繼續下去的那一刻、描述下一段要完成的任務，拿到真正屬於同一首歌的新素材。
和聲優先：新段落從舊段落停下的地方解決過去，而不是另起爐灶。然後是律動——速度與節奏感在接點兩側保持穩定。當歌曲有人聲時，接縫之後進來的聲音，聽得出就是接縫之前唱歌的那個聲音。
改變什麼由你的指令決定。優雅衰減的尾奏、帶新歌詞的第二段主歌、為終章加倍的副歌、撐住影片最後一幕的純演奏延伸——你描述任務，延長工具用這首歌自己的語言完成它。
延長音樂最難的是接縫。新素材必須繼承它所生長之處的調性、速度、人聲身分和情緒溫度——否則你只是把另一首歌栓在了結尾上。這個延長工具就是圍繞這個交接設計的：你選擇接續點，它研究通往那一點的內容，新段落把歌曲的身分延續下去。
接續點的選擇承擔了大半工作。從一個穩定、延音的時刻延長，接縫會消失；從鼓的過門中間延長，等於要求模型打斷一句話。給它一個乾淨的、能換氣的地方。
有意圖的延長
有方向的生長
告訴它能量該上揚、持平還是落地。「堆向一個更大的最終副歌」和「淡入氛圍音景」會產出結構完全不同的接續。
懂歌詞的新段落
延長有人聲的曲目時，可以加入順著歌曲故事與韻腳寫下去的新歌詞，由原本那個聲音唱出來。
延長而不留接縫
三個決定決定成敗：從哪裡切入、新段落的任務是什麼，以及你驗收接縫時有多誠實。
- 1
選一個音樂的換氣點
把播放頭拉到一個穩定的時刻——樂句的結尾、一個延長和弦、副歌的尾音。避開瞬態和唱到一半的字。
- 2
給新段落一個任務
「再來一段主歌，安靜一點，鋪墊最後的副歌」勝過「弄長一點」。目的進去，結構出來。
- 3
接縫驗收兩次
先跨過接點聽一次，驗和聲與速度的連續性；再單獨聽新段落一次，驗它自身的音樂價值。兩關都要過。
人們為什麼要拉長歌
配畫面
剪輯是 3:40，曲子只有 2:50。把純演奏的音樂床延長去撐住最後一幕，而不是複製循環然後祈禱沒人發現。
補完太短的生成
生成的曲子感覺全對，卻戛然而止。養出一段真正的尾奏，讓歌「落地」而不是「斷電」。
測試結構上的假設
加一段橋段會不會更好？從第二次副歌帶著橋段指令延長，不動原始檔案就能聽到答案。
接縫的手藝
方向勝過時長
要求「再來 30 秒」得到的是填充物。要求「一段化解張力的尾奏」得到的是音樂。指定弧線，長度自然跟上。
能量詞要配得上交接點
接續點正在高潮中段，「輕柔淡出」只會逼出一次尷尬的崩塌。要嘛選個平靜些的點，要嘛先讓能量落地再下降。
Crossfade 是最後一步，不是第一步
交叉淡化能掩飾糟糕的接縫，卻造不出好的接縫。先把接續在音樂上做對，淡化只留給最後的拋光。
關於延長的問題
延長的部分會和我的歌同調同速嗎？
會——模型會分析通往接續點的素材，用相同的調性、速度與感覺生成。導入段越乾淨穩定，匹配就越緊密。
不是這個平台做的歌也能延長嗎？
上傳任何你有權處理的曲目，用同樣的方式延長。音源品質很重要：乾淨的混音給模型一個更清晰的身分去延續。
延長的部分可以有新的演唱歌詞嗎？
有人聲的曲目可以——接續的主歌能用既有的聲音把故事唱下去。給一句方向說明新歌詞該講什麼，段落就會照著走。
如果接縫聽得出來怎麼辦？
先懷疑接續點——移到更穩定的時刻重跑一次。如果接點已經接近但還不到無縫，在邊界加一小段交叉淡化就能收尾。
讓這首歌把話說完
選定時刻、講明任務，聽你的曲子以它自己的樣子繼續下去——而不是一段套了戲服的循環。
延長曲目