理解演出的聲音轉換
引擎會追蹤原始人聲的斷句、滑音與節奏細節，讓新聲音繼承整場演出，而不是被壓平成機械式的逐音跟唱。
將人聲改為選定的聲音
上傳音樂MP3、WAV、M4A · Max 50MB，8 分鐘
登入後即可上傳自己的音檔。
AI 翻唱工作室
把你有權使用的歌，交給新的聲音或全新的風格重新演繹。
範例
範例Chrome Daybreak
SynthwaveInstrumental
3:01
範例Weekend Voltage
Dance PopElectropop
0:45
範例River Street Shoes
Chicago BluesSoul
3:00
範例Glass Arcade
Future BassInstrumental
2:59
範例Postcard in Motion
Latin PopTropical
0:45
範例Brass Above Broadway
Jazz-FunkInstrumental
2:59
同一首歌，全新演出
翻唱一首歌的兩條路
拿一首你有權使用的歌，聽它被另一個聲音重新唱過——或從頭到尾用另一種風格重建。
聲音翻唱保留編曲、只換歌手：旋律、節奏、歌詞都在，由另一個聲音身分來演唱。這是試聽一首歌換到另一個音域或角色會是什麼樣子最快的方法。
風格翻唱走得更遠，直接重新製作整首歌——新的配器、新的律動，同一個音樂核心。用它聽你的抒情歌變成 bedroom pop、你的饒舌 hook 變成木吉他靈魂樂，或你的 demo 被另一位製作人操刀會是什麼版本。
翻唱是一場關於「這首歌到底是什麼」的辯論：把舞曲拆成抒情版，歌詞的意義就變了；把民謠旋律搬進合成器音色，懷舊感就整個翻轉。這個工具讓你幾分鐘內就能開打這些辯論。上傳音源、選擇聲音模型或風格方向，翻唱引擎會重建整場演出，同時讓歌保持可辨認。
翻唱品質由兩件事決定：音源的清晰度，和你使用它的權利。乾淨、節奏穩定的原曲轉換效果最好——而原曲的授權、以及任何你借用的聲音的許可，在發布前都是你的責任。
讓翻唱站得住腳的關鍵
一整排聲音模型
從涵蓋不同音域與音色的聲音角色中挑選，先用同一句歌詞試聽好幾種聲音，再決定完整算圖。
整首試聽播放器
每個翻唱都完整算完整首。下載或分享前，先檢查快歌段落的咬字、長音的穩定度，和最後一次副歌。
一場翻唱從頭到尾
好的翻唱是準備出來的，不是按出來的。花在音源上的每一分鐘，都會回報在每一秒成品裡。
- 1
準備乾淨的音源
選一個主唱清晰、節奏穩定的版本。如果混音太滿，先過一次人聲分離器，把乾淨的部分餵給翻唱引擎。
- 2
為演出選角
挑選能撐起這首歌新詮釋的聲音或風格——音域接得住旋律的高低、速度配得上歌詞的節奏。
- 3
像製作人一樣審片
聽子音清不清楚、換氣落在哪裡、聲音和伴奏貼不貼。如果這個詮釋和歌在打架，就換個選角重新算。
大家實際在做的翻唱
測試音域的創作歌手
用你考慮邀請合作的聲音類型聽自己的歌，或確認二重唱的編排有沒有給兩個聲部各留空間。
提案不同版本的製作人
不用訂三次錄音室，就讓客戶聽到同一個 demo 的三種風格方向——播放鍵一按，爭論自己就結束了。
有授權、想玩創意的創作者
把你擁有或已取得授權的歌改造成各種內容形式：不插電版本拿去拍 live 風格影片、角色聲音拿去做說故事頻道。
翻唱的技藝（和規矩）
讓聲音配得上旋律的數學
一條貼著某個聲音音域上緣的旋律，換到另一個聲音也會在同一處吃緊。長音聽起來被掐住，就換一個舒適音域對得上的聲音。
餵得乾，出得淨
泡滿 delay 和殘響的人聲音源會干擾轉換、糊掉子音。輸入越乾，新演出就越有說服力。
先把權利談清楚
翻唱別人的歌，發布前需要相應授權；使用真實人物的聲音，需要本人同意。「這是 AI 做的」不是一種版權策略。
值得先問清楚的翻唱問題
我上傳什麼歌都能翻唱嗎？
技術上引擎會處理你給它的任何東西；法律上，發布別人歌曲的翻唱需要標準的翻唱授權，營利還有各平台的規則。你自己的原創和已授權素材才是安全車道。
聲音翻唱和風格翻唱差在哪？
聲音翻唱換的是「誰在唱」，伴奏保持不變。風格翻唱則重新生成整個製作——不同的樂器、律動和編曲，圍繞同一首歌重建。
為什麼我的翻唱聽起來糊糊的？
幾乎都是音源問題：低位元率檔案或埋在混音裡的人聲，讓引擎能追蹤的細節變少。先分離人聲、用你能找到最乾淨的版本，成品就會跟著銳利起來。
可以指定用某位歌手的聲音嗎？
必須先取得本人同意。工具提供自己的聲音模型，而聲音複製功能是為「你有明確許可使用的聲音」建模而存在的——最常見的，就是你自己的聲音。
聽聽你腦中那個版本
上傳這首歌、為新演出選角，看看當別人來唱時，這首歌會變成什麼。
製作翻唱