歌唱から導かれる土台
キー、テンポ、セクション構造はボーカルそのものから取得します。BPMの当てずっぽうも、自由なテンポの歌唱を硬いグリッドへ押し込むこともありません。
ボーカルを軸にインストを構築
ボーカルを軸にインストを構築
既存の曲に新しい楽器、伴奏、プロダクションレイヤーを追加する
例
例Chrome Daybreak
SynthwaveInstrumental
3:01
例Weekend Voltage
Dance PopElectropop
0:45
例River Street Shoes
Chicago BluesSoul
3:00
例Glass Arcade
Future BassInstrumental
2:59
例Postcard in Motion
Latin PopTropical
0:45
例Brass Above Broadway
Jazz-FunkInstrumental
2:59
声の後ろに、バンドを
歌唱に奉仕するプロダクション
スマホに歌い込んだものでも、セッションから書き出したものでも。アカペラから始めて、まさにその歌唱に奉仕するフル編成の伴奏を手に入れましょう。
エンジンはボーカルをマッピングします——ピッチの輪郭、リズムの置き所、フレーズの始まりと息継ぎ。伴奏なしの歌唱が持つテンポの揺らぎまで含めて、あなたが実際に歌ったものから音楽の骨組みを導き出します。その骨組みの上に建つ世界——ジャンル、楽器編成、密度、ダイナミクス——を決めるのが、あなたのプロダクション指示です。
判断のパスは、実際のセッションと同じです。アレンジは曲のピークで声を持ち上げ、歌詞が大事な場面でスペースを空けているか？ 単体でどれだけ良い音でも、歌い手と張り合う伴奏は失敗です。
アカペラの録音には、曲にとって大事なものすべて——メロディ、言葉、感触——が入っていて、人前で成立させるためのものは何も入っていません。このツールは、その欠けている世界を建てます。ボーカルをアップロードし、頭の中で鳴っているプロダクションを描写すれば、アレンジエンジンが、あなたの歌唱のキー、テンポ、フレージングに従う伴奏を作曲します。
「従う」が肝心な言葉です。先に録られた声が主人で、楽器はその家の客。ドラムはシンガーのタイミングに着地し、コードはメロディが示唆する場所で変わり、密度の高い瞬間もボーカルの邪魔をしません。ドライでクリーンな録音ほど、エンジンに明瞭な設計図を渡せます。
あなたの周りに組み上がるもの
指示が駆動するアレンジ
ピアノ1本の弾き語りから、フルバンドの盛り上がりまで。あなたの描写が楽器編成、エネルギー、ジャンルを決め、エンジンはその中でオーケストレーションします。
声を最優先するミックス感覚
アレンジの密度はボーカルに合わせて伸縮します。決定的な歌詞の下では薄く、フレーズの合間では膨らむ——文字どおりの意味での「伴奏」です。
アカペラからアレンジへ
録音が情報を運び、指示がビジョンを運びます。両方を用意すれば、構築は勝手に進みます。
- 1
ボーカルをクリーンに録る
静かな部屋、近めのマイク、背後に音楽なし。エフェクトや音の被りは解析を混乱させます——ドライで正直な録音が勝ちます。
- 2
世界を描写する
ジャンルの感触、中心となる楽器、エネルギーの弧を指定します。「ヴァースはまばらに、サビでドラムが入り、最後にストリングス」。弧は形容詞に勝ります。
- 3
「奉仕」を聴き取る
結果を、ただ一つの問いとともに再生します。声は前より良くなったか？ ピーク、静かな行、すべての楽器の入りを確認してから、完成と呼びましょう。
バンドを必要としている声
スマホ録音のアイデアを持つシンガー
午前2時にボイスメモへ歌い込んだサビが、スタジオの予約もDAWの学習もなしに、プロデュース済みのデモになります。
完成曲を売り込むライター
同じボーカルに2種類のプロダクションを着せて、この曲がどの市場のものなのか、出版社の耳に聴かせましょう。
プロデュースへ踏み出すアカペラのパフォーマー
無伴奏を本領とするボーカリストが、自分の歌唱の下に世界が組み上がったらどう鳴るのかを探検できます。
声を引き立てるアレンジを得るために
ドライは、磨かれた音に勝る
リバーブ漬けのボーカルは、エンジンの手を縛ります——空間がすでに塗り込まれているからです。ドライで録り、響きは新しいプロダクションに任せましょう。
自由さを申告する
ルバートで——時間を表情豊かに伸縮させて——歌ったなら、指示にそう書いてください。アレンジはグリッドで行進する代わりに、あなたと一緒に呼吸できます。
曲のピークで、ピークを
感情の頂上がどこにあるかをエンジンに伝えましょう。間違った場所でクレッシェンドするアレンジは、曲の意味をうっかり書き換えてしまいます。
アカペラからトラックへのQ&A
ボーカル録音はどれくらいクリーンであるべきですか？
クリーンなほど良いですが、静かな部屋でのスマホ録音でも十分に機能します。致命傷は3つ——背後の音楽、強いエコー、クリッピング。この3つを避ければ、解析に必要なものは揃います。
伴奏は私のタイミングに従いますか？ グリッドを強制されますか？
タイミングは、あなたの歌唱から導き出されます。それがこのツールの本質です。無伴奏ボーカルの自然な揺れは、修正すべきエラーではなく、アレンジのテンポマップになります。
1つのボーカルに複数のプロダクションを試せますか？
はい、むしろ試すべきです。同じ歌唱でも、ピアノバラードの上と温かいエレクトロの上ではまったく違って聴こえます。候補を生成して、曲自身に正体を語らせましょう。
自分で録音していないボーカルはどうですか？
積み上げる権利を持っている歌唱だけを使ってください。ダウンロードした市販曲のアカペラは、依然としてそのアーティストの録音です——アレンジは所有権をロンダリングしません。
あなたの声にふさわしいバンドを組む
あの無伴奏の録音には、すでに曲が入っています。アップロードして、プロダクションを描写して、正装した姿で立ち上がるのを聴いてください。
伴奏を追加する