퍼포먼스를 읽는 변환
엔진이 소스 보컬의 프레이징, 피치 벤드, 타이밍을 추적하기 때문에 새 목소리가 로봇 같은 음정 따라가기로 납작해지는 대신 퍼포먼스 자체를 물려받습니다.
선택한 보이스로 보컬을 바꿉니다
음악 업로드MP3, WAV, M4A · 최대 50MB, 8분
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AI 노래 커버 스튜디오
권리를 보유한 트랙을 새로운 목소리 또는 완전히 새로운 스타일로 다시 캐스팅하세요.
예시
예시Chrome Daybreak
SynthwaveInstrumental
3:01
예시Weekend Voltage
Dance PopElectropop
0:45
예시River Street Shoes
Chicago BluesSoul
3:00
예시Glass Arcade
Future BassInstrumental
2:59
예시Postcard in Motion
Latin PopTropical
0:45
예시Brass Above Broadway
Jazz-FunkInstrumental
2:59
같은 곡, 새로운 퍼포먼스
곡을 커버하는 두 가지 방법
사용 권리가 있는 트랙을 가져와 다른 목소리로 다시 불리게 하거나, 처음부터 끝까지 다른 스타일로 재구성해 들어 보세요.
보이스 커버는 편곡을 그대로 두고 가수만 바꿉니다. 멜로디, 타이밍, 가사는 살아남고 다른 보컬의 정체성이 그것을 연주합니다. 곡이 다른 음역이나 캐릭터에서 어떻게 들리는지 가장 빨리 오디션하는 방법입니다.
스타일 커버는 한 걸음 더 나아가 트랙 자체를 다시 프로듀싱합니다. 새로운 악기 구성, 새로운 그루브, 그러나 음악적 핵심은 그대로. 당신의 발라드를 베드룸 팝으로, 랩 훅을 어쿠스틱 소울로, 데모를 다른 프로듀서가 만졌다면 어땠을지 들어 보는 데 쓰세요.
커버는 '이 노래의 본질은 무엇인가'를 두고 벌이는 논쟁입니다. 댄스 트랙을 발라드로 벗겨내면 가사의 의미가 바뀌고, 포크 멜로디를 신스 보이스로 옮기면 향수가 뒤집힙니다. 이 도구는 그 논쟁을 몇 분 안에 실행하게 해 줍니다. 소스를 업로드하고 보이스 모델이나 스타일 방향을 고르면, 커버 엔진이 곡의 정체성을 유지한 채 퍼포먼스를 다시 지어 냅니다.
커버의 품질은 두 가지가 결정합니다. 소스의 선명함, 그리고 그 곡을 쓸 권리. 깨끗하고 박자가 안정된 원곡이 가장 잘 변환되며, 원곡과 빌려 온 목소리에 대한 허락을 받는 일은 무엇이든 게시하기 전에 당신이 해야 할 몫입니다.
커버가 무너지지 않는 이유
다양한 보이스 모델 라인업
음역과 톤이 다른 보이스 캐릭터들 중에서 고르고, 전체 렌더링을 확정하기 전에 같은 구절을 여러 목소리로 먼저 오디션해 보세요.
곡 전체 검토 플레이어
모든 커버는 처음부터 끝까지 렌더링됩니다. 빠른 구간의 발음, 길게 끄는 음, 마지막 코러스까지 확인한 뒤에 다운로드하거나 공유하세요.
커버 세션, 처음부터 끝까지
좋은 커버는 그냥 버튼을 누르는 게 아니라 준비하는 것입니다. 소스에 들이는 몇 분이 렌더링되는 매초에 보답합니다.
- 1
깨끗한 소스 준비하기
리드 보컬이 또렷하고 박자가 안정된 버전을 고르세요. 믹스가 빽빽하다면 먼저 보컬 제거 도구를 거쳐 깨끗한 파트를 커버 엔진에 넘기세요.
- 2
퍼포먼스 캐스팅하기
곡의 새로운 해석에 맞는 목소리나 스타일을 고르세요. 멜로디 음역에 맞는 목소리, 가사의 호흡에 맞는 템포의 스타일이 기준입니다.
- 3
프로듀서처럼 검토하기
자음의 선명도, 호흡 위치, 목소리가 트랙 위에 앉는 방식을 들으세요. 해석이 곡과 싸운다면 다른 캐스팅으로 다시 렌더링하면 됩니다.
사람들이 실제로 만드는 커버
음역을 시험하는 아티스트
피처링으로 고려 중인 목소리 유형으로 내 곡을 들어 보거나, 듀엣 편곡이 두 파트 모두에게 자리를 남기는지 미리 확인하세요.
시안을 제시하는 프로듀서
세션 세 번을 잡을 필요 없이 같은 데모의 세 가지 스타일 방향을 클라이언트에게 들려주세요. 논쟁은 재생 버튼이 알아서 끝냅니다.
허락을 받아 노는 크리에이터
소유했거나 사용 허락을 받은 트랙을 콘텐츠 형식으로 재가공하세요. 라이브 느낌 영상용 어쿠스틱 버전, 스토리텔링 채널용 캐릭터 보이스 같은 것들입니다.
커버의 기술, 그리고 규칙
목소리와 멜로디의 산수를 맞추세요
어떤 목소리의 음역 맨 꼭대기에 사는 멜로디는 다른 목소리에서도 그 지점에서 무리가 갑니다. 길게 끄는 음이 조여 들린다면 편안한 음역이 맞는 목소리로 옮기세요.
드라이하게 넣으면 깨끗하게 나옵니다
딜레이와 리버브에 젖은 소스 보컬은 변환을 혼란시키고 자음을 번지게 합니다. 건조한 입력일수록 새 퍼포먼스의 설득력이 올라갑니다.
권리부터 정리하세요
소유하지 않은 곡의 커버를 발표하려면 그 전에 적절한 라이선스가 필요하고, 실존 인물의 목소리를 쓰려면 본인의 동의가 필요합니다. 'AI가 만든 건데요'는 권리 전략이 아닙니다.
커버에 대해 물어볼 만한 것들
업로드하는 곡은 뭐든 커버할 수 있나요?
기술적으로 엔진은 넣어 주는 것을 처리합니다. 하지만 법적으로 타인의 곡 커버를 발표하려면 표준 커버 라이선스가 필요하고, 수익화에는 플랫폼별 규칙이 있습니다. 본인의 오리지널 곡과 권리가 정리된 소재가 안전한 길입니다.
보이스 커버와 스타일 커버는 뭐가 다른가요?
보이스 커버는 반주는 그대로 두고 부르는 사람만 바꿉니다. 스타일 커버는 프로덕션 자체를 다시 생성합니다. 같은 곡을 중심에 두고 악기, 그루브, 편곡을 새로 짓는 것입니다.
커버 소리가 왜 탁하게 들리죠?
거의 항상 소스 문제입니다. 저음질 파일이나 믹스에 파묻힌 보컬은 엔진이 추적할 재료가 적습니다. 먼저 보컬을 분리하고, 찾을 수 있는 가장 깨끗한 사본을 쓰면 렌더링도 그만큼 선명해집니다.
특정 가수의 목소리를 쓸 수 있나요?
동의가 있을 때만 가능합니다. 도구가 제공하는 자체 보이스 모델이 있고, 보이스 클론 기능은 명시적으로 허락받은 목소리로 모델을 만들기 위해 존재합니다. 가장 흔한 경우는 당신 자신의 목소리입니다.
머릿속에서만 존재하던 그 버전을 들어 보세요
트랙을 업로드하고 새 퍼포먼스를 캐스팅해, 다른 목소리가 부를 때 그 곡이 무엇이 되는지 확인하세요.
커버 만들기