연장 지점을 정확히 지정
새 파트가 시작될 위치를 정밀하게 설정하세요. 그 지점 이전은 바이트 하나까지 그대로 유지됩니다. 이미 아끼는 부분은 재생성되지 않습니다.
AI 음악 연장: 곡을 이어 쓰다
이어 붙일 지점을 고르고 다음 섹션을 브리핑해, 이음새가 들리지 않게 만드세요.
예시
예시Chrome Daybreak
SynthwaveInstrumental
3:01
예시Weekend Voltage
Dance PopElectropop
0:45
예시River Street Shoes
Chicago BluesSoul
3:00
예시Glass Arcade
Future BassInstrumental
2:59
예시Postcard in Motion
Latin PopTropical
0:45
예시Brass Above Broadway
Jazz-FunkInstrumental
2:59
더 긴 곡, 그러나 같은 곡
좋은 이어 쓰기가 지키는 것
트랙이 계속되어야 할 순간을 고르고 다음 섹션의 역할을 설명하면, 같은 곡에 속하는 새로운 파트가 만들어집니다.
화성이 먼저입니다. 새 섹션은 백지에서 시작하지 않고 이전 섹션이 남긴 지점에서 해결됩니다. 다음은 그루브. 템포와 리듬 감각이 이음새 너머까지 흔들리지 않습니다. 그리고 보컬이 있는 트랙이라면, 이음새 뒤에 들어오는 목소리는 그 앞에서 노래하던 바로 그 목소리로 들립니다.
무엇이 변할지는 당신의 지시에 달렸습니다. 우아하게 잦아드는 아웃트로, 새 가사가 담긴 2절, 피날레를 위한 더블 코러스, 영상의 마지막 장면을 받쳐 줄 연주 구간. 당신이 임무를 말하면, 연장은 그 곡의 언어로 그 일을 해냅니다.
음악 연장의 어려운 부분은 이음새입니다. 새 파트는 그것이 자라나는 마디들의 키, 템포, 보컬 정체성, 감정의 온도를 물려받아야 합니다. 그러지 못하면 곡 끝에 다른 노래를 볼트로 박아 놓은 꼴이 됩니다. 이 연장기는 바로 그 인수인계를 중심으로 설계되었습니다. 당신이 연장 지점을 고르면, 엔진이 그 앞의 흐름을 분석하고, 새 섹션이 정체성을 이어 갑니다.
연장 지점의 선택이 결과의 대부분을 좌우합니다. 안정적으로 유지되는 순간에서 연장하면 이음새가 사라지고, 드럼 필 한복판에서 연장하면 모델에게 문장을 끊고 끼어들라고 요구하는 셈입니다. 숨 쉴 수 있는 깨끗한 지점을 내어 주세요.
의도가 있는 연장
방향이 있는 성장
에너지가 올라가야 할지, 유지될지, 내려앉을지 말해 주세요. '더 큰 마지막 코러스로 빌드업'과 '앰비언트 텍스처로 페이드아웃'은 구조적으로 다른 연장을 만듭니다.
가사를 이해하는 벌스
보컬 트랙을 연장할 때는 곡의 이야기와 라임 구조를 따르는 이어지는 가사를, 이미 확립된 목소리로 부르게 할 수 있습니다.
이음새가 들리지 않는 연장법
결과를 가르는 결정은 세 가지입니다. 어디서 이어 붙일지, 새 섹션의 목적이 무엇인지, 그리고 이음새를 얼마나 정직하게 검사하는지.
- 1
음악의 숨 고르는 순간 고르기
안정된 순간으로 이동하세요. 구절의 끝, 길게 유지되는 코드, 코러스의 꼬리. 트랜지언트나 단어 중간의 보컬을 자르는 것은 피하세요.
- 2
섹션에 임무 주기
'마지막 코러스를 준비하는, 더 조용한 벌스 하나'가 '더 길게'보다 낫습니다. 목적이 들어가면 구조가 나옵니다.
- 3
이음새를 두 번 검사하기
한 번은 이음새를 가로질러 들으며 화성과 템포의 연속성을, 또 한 번은 새 섹션만 들으며 그 자체의 음악적 가치를 확인하세요. 둘 다 통과해야 합니다.
사람들이 곡을 늘리는 이유
영상 길이 맞추기
편집본은 3분 40초인데 트랙은 2분 50초. 루프를 돌리고 아무도 눈치채지 못하길 비는 대신, 연주 구간을 연장해 마지막 장면을 받치세요.
짧게 끝난 생성물 완성하기
느낌은 완벽한데 갑자기 끝나 버린 생성 트랙. 진짜 아웃트로를 길러내 곡이 멈추는 대신 착지하게 만드세요.
구조적 가정 실험하기
브리지가 있으면 나아질까? 원본 파일은 건드리지 않은 채 두 번째 코러스에서 브리지 지시와 함께 연장해 답을 들어 보세요.
이음새의 기술
길이보다 방향
'30초만 더'라고 요청하면 채우기용 필러를 얻습니다. '긴장을 해소하는 아웃트로'를 요청하면 음악을 얻습니다. 궤적을 지정하고 길이는 따라오게 두세요.
에너지 단어를 보내는 지점과 맞추세요
연장 지점이 클라이맥스 한복판이라면 '부드러운 페이드'는 어색한 붕괴를 강요합니다. 더 차분한 지점을 고르거나, 에너지가 착지한 뒤에 내려가게 하세요.
크로스페이드는 마지막에, 처음이 아니라
크로스페이드는 나쁜 이음새를 가릴 수는 있어도 좋은 이음새를 만들 수는 없습니다. 먼저 음악적으로 맞는 연장을 얻고, 페이드는 마지막 광택용으로만 쓰세요.
연장에 대한 질문
연장된 부분이 곡의 키와 템포에 맞나요?
네. 모델이 연장 지점으로 이어지는 소재를 분석해 같은 키, 같은 템포, 같은 느낌으로 생성합니다. 그 진입부가 깨끗하고 안정적일수록 매칭도 더 정밀해집니다.
이 플랫폼에서 만들지 않은 곡도 연장할 수 있나요?
작업할 권리가 있는 트랙이라면 업로드해 같은 방식으로 연장할 수 있습니다. 소스 품질이 중요합니다. 깨끗한 믹스일수록 모델이 이어 갈 정체성이 선명해집니다.
연장에 새로 부르는 가사도 들어갈 수 있나요?
보컬 트랙이라면 가능합니다. 이어지는 벌스가 이미 확립된 목소리로 이야기를 계속 끌고 갈 수 있습니다. 새 가사가 무엇을 말해야 하는지 한 줄만 안내하면 섹션이 그것을 따릅니다.
이음새가 들리면 어떡하죠?
먼저 연장 지점을 의심하세요. 더 안정적인 순간으로 옮겨 다시 실행하면 대부분 해결됩니다. 거의 맞는데 완벽하지 않다면, 경계에 짧은 크로스페이드를 걸어 마무리하면 됩니다.
곡이 하던 말을 끝맺게 해 주세요
순간을 고르고 임무를 정하면, 트랙이 변장한 루프가 아니라 자기 자신으로서 계속되는 것을 듣게 됩니다.
트랙 연장하기